Poemas sobre arte
As circunstâncias não me deram opção e pela manhã nascerá o mestre. Pensativo... Calado... e isento de qualquer tipo de orgulho.
O Ninjutsu só deve ser utilizado para sobrevivência e proteção. Não utilize os caminhos do Ninpo para méritos pessoais ou incitar a guerra.
Nas artes, sou o fazer, para tanto me rodeio dos que gostam de ser, pois viver na cauda dos cometas, permite que viaje por muitas galáxias...
Criar música quando não se pode ouvir sons é uma das provas de que a agonia perde feio para o êxtase, quando estamos apaixonados por nossa arte!
" Não tenho um traço limpo. Simplesmente não consigo. Não é a minha. Meu traço tem um estilo neurótico, trêmulo e incerto. Infantil, até. Mas funciona se escondido por trás de um texto razoável."
No Brasil se você quer comprar um quadro para combinar com a decoração de seu lar é só buscar um vidraceiro, uma galeria ou um leilão na internet que será muito bem atendido mas se quiser adquirir uma verdadeira obra de arte por prazer e investimento só conseguirá procurando um marchand.
Pegue o resto das lembranças transforme em poesia e descubra que do útil até o inútil tudo pode virar arte.
"Me emudeça, sem precisar falar. Me surpreenda, através das suas atitudes, sem precisar se esforçar. Me seduza, com um olhar tênue, mas invasivo, sem ser vulgar. Me encante, apenas por não querer ser tudo aquilo que tentaram, mas, em vão, não conseguiram: me fazer amar..."
Segundo Sócrates, existem quatro tipos de loucura: a profética, a ritualística, a amorosa e a poética. A única regra é o desregramento! A insânia é fundamental para a inteligência, para a arte, para a ciência... A loucura é o preço que se paga pela genialidade, já a ignorância, é o presente dado pela mediocridade.
Por que as pessoas buscam sempre simplificar as coisas? Tudo bem a foto ser entendida como resultado final de alguma coisa, ou mesmo um recorte ou congelamento de um espaço do tempo, mas é só isso?
O ato de fotografar algo não é começo ou fim, mesmo que seja o fim ou o começo. Antes de fotografar é preciso reconhecer os elementos, ter por conta própria um entendimento de vida, de mundo, de espaço. É fácil fotografar com intenção de registrar apenas, fazer-se prova de que esteve como testemunha daquele tempo. Difícil é levar as pessoas a lerem imagens sem saber ler imagens, levá-los por um instante a questionarem algo nem que seja a si mesmo, transformar uma fotografia impressa, algo material, um fim como queiram em sentimento.
Mesmo que você possa algumas vezes se sentir "mais um na multidão" você não o é. Simplesmente isto. Assim como um desenho para colorir é mais um, cada indivíduo que o colore usa de sua sensibilidade, sua delicadeza, seu sentimento e sua técnica no término da obra e isto fará dela única. Você é único. É o reflexo das opções que tivestes em seu caminho e, principalmente, da forma como as utilizastes para alcançar seus objetivos.
Mas, se ainda não traçou suas metas, há tempo, você ainda é um desenho pronto para virar uma obra de arte!
O tradicionalismo nunca me foi de todo completo se não acompanhar significado, nem que esse significado seja o jeito parnasiano de fazer a arte pela arte.
Uma aluna me perguntou hoje: E se durante o ultrassom o médico pudesse dizer que a criança seria gay, trans e "tal" será que os cristãos aprovariam o aborto?
A questão é que é uma questão sem questionamentos onde ao se questionar causa novos questionamentos inquestionáveis que continuam questionando a questão.
Nesse contexto de pensar a fotografia como instrumento de transformação social faz se necessário que as pessoas reconheçam essa responsabilidade.
