Poemas de Pintura
Infelizmente no universo curatorial, ambiente dos curadores das artes plasticas e visuais no Brasil, dentro dos hemisférios públicos e privados são regidos por equívocos direcionando para um verdadeiro desastre conceitual com diversas criticas infantis e impregnadas de uma falta de conhecimento que distanciam se em muito da tradicional acadêmica apreciação da arte, da distinção clássica da técnica e do reconhecimento atemporal de valor da verdadeira obra de arte.Um exemplo claro disto aparece quando os ditos curadores atuais, assistentes e museólogos referem se ao tema da obra de gênero, da pintura da anatomia, da figura humana ou animal, ditando erradamente que estas obras são simplesmente, retratos.Conotando assim um menor valor e inespecificidade.Um erro gigantesco nacional brasileiro, afinal para todo o universo das artes no mundo inteiro, que não seja manipulado por nocivas opiniões mercadológicas de alguns ditos tubarões, as visões, valores e reconhecimentos são diferentes.
A exemplo disto temos o Retrato do Dr. Gachet, de Van Gogh que foi vendido a alguns anos passados por US$ 82,5 milhões. A Gioconda ou a Mona Lisa como um dos retratos mais emblemáticos da história da pintura, de Leonardo da Vinci e os retratos realistas de Lucian Freud (1922-2011) que chegou ao fim da vida, neste seculo XXI com rótulos: de artista vivo mais caro da história, com uma tela arrematada por mais de U$ 30 milhões em 2008 no mercado de arte internacional mas isto aqui no Brasil não vale nada, são obras sem valor, são simples retratos.
O que todo artista iniciante deveria saber é que nunca a repetição de um tema, das cores ou da técnica que já é ou foi sucesso e tem muito valor para um artista famoso será o mesmo sucesso por cópia outra vez. Cada momento dentro do processo de aceitação e valorização da obra de arte dentro do processo de criação é único e o mercado é muito rigoroso quanto à originalidade.
Não existe burrice, irresponsabilidades e maldade maior nas artes plásticas e visuais, que classificar uma pintura de gênero como retrato.
Acolhe um universo tão profundo na sua essencialidade, que tem um olhar astuto, que observa atentamente muito além da superficialidade, uma arte viva, que apresenta bem mais do que lindos atributos, sua personalidade é genuína, um livro de belas páginas, verdades claras e implícitas, uma poesia rara, alma nas suas palavras com uma musicalidade que passa pelas suas linhas, a viveza de uma linda pintura que detém um rico significado entre suas cores, traços e texturas, curvas maravilhosas e um coração intenso, a bravura de um amor expressado naturalmente em determinados momentos, que deixa o ânimo de quem estiver por perto renovado, portanto, mulher interessante, venturosa, admirável, de valores e princípios, lindo tesouro a ser conquistado, que traz logo consigo o sentimento de gratidão, presente de Deus que não pode ser igualado.
Ao longe, vi um lindo pôr do sol partindo, um destaque esplendoroso entre as nuvens, arte de traços expressivos, riqueza exuberante de tonalidade quente, então, fui atingido por um impacto apaixonante, fiquei imerso nesta oportunidade envolvente por olhar atenciosamente para o horizonte, um incrível presente de Deus para os meus olhos, uma pintura no céu de detalhes distintos e majestosos.
Tarde de poucas nuvens, azul celestial, austeridade cativante, a lua sendo o elemento principal tal como uma pintura liberta, uma presença essencial sem a limitação de uma tela em um lugar fechado, toque de romance, paisagem esplêndida durante um clima ensolarado.
Toda beleza é algo que vem de dentro da gente e não o que os olhos mostram. Você não precisa fazer nada para eu encontrar essa beleza em você. Você é a pintura que colore a minha vida, a arte que dá luz aos meus dias. De visual novo ou antigo, amo você exatamente assim, com as suas mudanças e permanências.
Se considerarmos alegria o sinônimo de felicidade é porque nunca entendemos a realidade por trás da pintura do palhaço.
Se um músico não pode pintar um quadro, é mais provável que o problema esteja apenas nas pontas de seus dedos.
Não basta apenas sentimentos para o amor. Ele também precisa de espaço da mesma maneira que uma pintura precisa de uma tela branca. Nunca tente escrever uma nova história em uma folha repleta de lembranças e marcas, não transforme seu romance em um rascunho. Use as tintas velhas (o que aprendeu), mas sempre queira um novo quadro. Pinte cada momento para que seja único e faça dele uma obra de arte.
Fique como as cores nas paredes. Pintadas, mas você não pode apagar todas elas.
No final da tarde, um majestoso esplendor de cor intensa, uma bela arte do sol coroando a cidade, pintura celeste, uma luz de sobriedade, que enriquece uma simples ocasião, exposição de vitalidade.
É por meio do fazer artístico e da contemplação estética que o processo criativo se intensifica, como uma fogueira onde a lenha nunca deve cessar e a arte é a própria lenha da criatividade.
Aqueles que nunca foram atingidos verdadeiramente pela arte nunca saberão como é sangrar o mesmo sangue que o artista.
Somos obras-primas de nossas próprias vidas. Assim como numa tela branca que pintamos, cabe darmos a vida a cor que ela merece.
Se a gente olhar com um filtro do amor, vai perceber que todos os detalhes que compõem a nossa trajetória podem ser peças de um quebra-cabeça que vai formar um grande quadro, quase uma pintura divina.
O fascínio da arte abstrata resida talvez nessa capacidade que ela tem de provocar em quem a observa uma experiência estética sem o controle e a segurança do figurativo. Ver o que não pode ser interpretado e, ainda assim, permitir-se a uma relação de entendimento com objeto apreciado é, de muitos modos, libertador.
Orgulhoso o universo abre os braços para receber o amanhecer que mais uma vez desponta no horizonte com cheiro de estrela orvalhada. Agraciado com a recepção ele se faz luz enchendo a manhã de cores, sons e odores e mais uma vez pinta o dia no quadro poético do tempo.
